Simon Barber – Komponist

Werk

Zum jüngsten Werk, eingetragen am 30.12.2011.

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Anmerkungen

little kingfisher suite (#135)

Gegen Ende 1997 gründeten Simon Reade und ich das Ensemble ibidem, dessen Mitglieder sich besonders für neue Musik interessierten. Es war unser Anliegen, dass auch andere Komponisten für unser Ensemble schreiben sollten. Einige, wie Don Kay und Nigel Farley, leisteten großartige und wichtige Beiträge.

ibidem existierte knapp zwei Jahre und gab viele Konzerte in dieser Zeit. Die für Oboe, Klarinette, Geige und Cello geschriebene little kingfisher suite nimmt aufgrund ihrer Lyrik und Romantik einen besonderen Platz in meinem Herzen ein. Ich erinnere mich dabei gerne an die vielen hervorragenden Aufführungen dieses Stückes durch ibidem.

geschrieben: 2007

Wackernheim, Frühling 2000/Chagall Windows (Mainz) (#189)

Wackernheim ist ein kleiner Ort in der Nähe von Mainz. Im Februar 2000 erlebte ich in Wackernheim einen Vorfrühling, der durch die Tempo-Modulation im ersten Stück geschildert wird.

Während meines Aufenthaltes im Mainz besuchte ich die Sankt-Stephan-Kirche, um die von Marc Chagall entworfenen Buntglasfenster zu besichtigen. Das Licht, das durch die von blau dominierten Grundfarben brach, regte mich dazu an, ein Stück zu schaffen, das ähnliche Farb- und Raum-Qualitäten vorweist.

Das vorgegebene Tempo für Chagall Windows ist sehr langsam und sollte am besten in einer Kirche aufgeführt werden, um den Noten gebührende Resonanz zu verleihen.

geschrieben: 2007

Machtspiel (#197)

Dieses Quintett für Flöte, Klarinette, Klavier, Violine und Cello wird zunächst vom Klavier beherrscht. Allmählich beugen sich die anderen Instrumente dem Willen des Klaviers, das durch Raffiniertheit fasziniert, jedoch gleichzeitig zur Ergebung zwingt.

Nach einem Drittel des Stückes fordert das Cello die »Klavierherrschaft« heraus und schafft dabei Möglichkeiten für die anderen Instrumente, sich zu entfalten. Das Klavier wird erst wieder in die Gesellschaft aufgenommen, nachdem die anderen Instrumente sich der eigenen Identität sicher fühlen, sowie widerstandsfähig gegen Einschüchterung sind.

Das Klavier nimmt fast bis zum Schluss an der »Demokratie« teil: Kurz vor Ende des Stücks stellt das Klavier im letzten Takt in frecher Weise die Entschlossenheit der anderen Instrumente auf die Probe. Die anderen Instrumente machen diesem Machtspiel schnell ein Ende: ein Beispiel des individualistischen Interagierens im gesellschaftlichen Zusammenhang.

geschrieben: Juli 2001

Klaviertrio (#210)

Das Stück wurde inspiriert durch den Frühlingsanfang: das Erwachen der Natur, Vogelgesang, besonders jener der Amseln. Die Schönheit des Amselgesanges und die Kraft des Frühlings tragen zu einer optimistischen Stimmung bei, die durch die Farben, Klänge und Gerüche der Natur gefördert wird.

Parallel zu dieser Sinnlichkeit entsteht etwas Mystisches, das auf eine Art Pararealität hinweist. Das Zwischenspiel zwischen Sinnlichkeit und Mysterium ist der Motor der vier Sätze.

Dieses Werk, zwischen März und Oktober 2003 komponiert, ist Antje gewidmet.

geschrieben: 2003

Dieses Klaviertrio stellt einen kompositorischen Durchbruch dar und gilt wahrscheinlich als mein erstes ausgereiftes Werk. Eine intuitive, kontrapunktische, durch zunächst getrennte und später wieder zusammengefügte Stimmsetzung gekennzeichnete Herangehensweise tritt erstmalig im vierten Satz in Erscheinung.

geschrieben: 2007

Concerto for Oboe, Clarinet & Windband (#212)

Das Werk wurde von Simon Reade für die Hobart City Concert Band mit den Solisten Renée Badcock (Oboe) und Derek Grice (Klarinette) in Auftrag gegeben und besteht aus zwei Sätzen.

Der erste Satz fängt extrovertiert an und wird allmählich introvertierter und abstrakter. Der erreichte Abstraktionsgrad am Ende des ersten Satzes, in dem Solisten und Orchester improvisieren, formt die Grundlage für den Anfang des zweiten Satzes, in dem Vogelgesang (Piccolos und Flöten) einen Oboenmonolog begleitet.

An diesem Punkt stimmt die Klarinette neuen Vogelgesang an. Das Stück wird durch Tempo und Klarinettensolo extrovertierter; die Begleitung behält eine gewisse Abstraktion bis zum Schluss bei, wo quasi zur Besinnung und im Kontrast zum Gewesenen die Solisten Motive aus dem Anfang des ersten Satzes zitieren.

geschrieben: April 2004

Melodic Variations (#218)

Nachdem das Concerto for Oboe, Clarinet & Windband erfolgreich aufgeführt wurde, schlug mir Dirigent Simon Reade vor, eine Symphonie für Blasorchester zu schreiben.

Die entstandenen Melodic Variations wurden so betitelt, nachdem ich Ausschnitte aus einem Gespräch mit Goffredo Petrassi gelesen hatte. Einige seiner Anmerkungen, die ich hier zitiere, fanden Einklang in mir:

»[in der musikalischen Nachkriegsgeschichte des 20. Jahrhunderts] sackt das Melodiebedürfnis mehr und mehr ab, karstartigen Flüssen ähnlich. Seither tauchte es ab und zu jedoch wieder auf, was heute noch ein Thema ist. Einige Komponisten sind melodisch begabt, das muss jedoch nicht heißen, dass die Existenz dieser Bagabung gut und die Abwesentheit derselben schlecht ist. […] Der Akt des Komponierens lässt sich von der Melodiefrage trennen. Sobald das Thema auftaucht, wird es quasi durch Zufall gelöst.«

»[Postmodernismus] ist ein Begriff, der mir missfällt, da er – vielen anderen theoretischen Ausdrücken ähnlich – nichts besagt und in Werken nachgewiesen werden muss, was an sich auch nichts von Bedeutung darstellt: Um einer Vorstellung von Kommunikation treu zu bleiben, verzichtet man auf den Intellekt und auf das Bedürfnis zu schaffen. […] Die Postmoderne wendet sich an andere, billigere, verbrauchbare Traditionen, etwas derartiges ist in der Kunst grundsätzlich verwerflich.«

Dieses Stück ist keine Symphonie, sondern hat sich aus introvertieten Anfängen durch vertraute Formen hindurch in unbekanntere Zusammenhänge hineinentwickelt.

Es ist Simon Reade und den Musikern der Hobart City Band gewidmet.

geschrieben: Juni 2005

Während ich lernte, besser mit einem Blasorchester umzugehen, indem Simon Reade und ich zwei Stücke von Don Kay für die Hobart City Wind Symphony orchestrierten, schlug Simon mir vor, »Melodic Variations« zu überarbeiten. In der Mitte von August 2011 war es dann so weit.

geschrieben: November 2011

OUT (#220)

Die einzige Möglichkeit, mich von dem Joch der funktionalen Harmonik zu befreien, mich jedoch gleichzeitig ihrer Klänge zu bedienen, bestand für mich darin, Fragmente für beide Instrumente (Gitarre und Marimba) zu erstellen, sie dann zu vermischen und in dieser Weise das Stück enstehen zu lassen.

Sich wiederholende Fragmente stellen eine Art »Rückkehr« dar, jedoch weisen die unterschiedlichen Aneinanderreihungen von Fragmenten jedesmal einen veränderten Zusammenhang auf; folglich ändern die wiederholten Teile ihre Bedeutung.

Der daraus entstehende Gesamtausdruck enthält Qualitäten der Entfremdung, Absurdität und Farce, sowie Momente tragischer Erkenntnis und Schönheit.

geschrieben: Mai 2005

Gitarrenkonzert (#224)

Als ich ein Junge war und versuchte, Konzertgitarre zu lernen, wurde ich ständig von »falschen« Noten, d.h. von Harmonien, die nicht in den vorliegenden Zusammenhang passten, abgelenkt. Diese Harmonien schienen den eigenen Zusammenhang zu verlangen, der bei sog. funktionale Tonalität nicht vorkam. Funktionale Tonalität schien viele für mich interessante und verlockende Klänge auszuschließen.

Obwohl ich wusste, dass funktionale Tonalität nicht meine letztendliche »Heimat« war, versuchte ich sie mir trotzdem zu Eigen zu machen. Besonders während der Studienzeit verliebte ich mich in das System, das die Musik der größten Komponisten voheriger Jahrhunderte unterstützte.

Im Laufe der Zeit wurde ich wieder von »illegalen« Harmonien abgelenkt. Dabei wurde mir klar, dass ich die Logik und die von Klängen und Klangmustern produzierten Gefühle kennen lernen musste, um mit ihnen wirksam umgehen zu können.

Diese Harmonien passten und passen nicht zu den Prinzipien und Regeln funktionaler Tonalität. Daher musste ich andere Wege entdecken (zum Teil erfinden), um die Ausdruckskraft der Klänge zu verstehen, zu bewältigen und weiterzuentwickeln: Methoden, die sich auf die Klänge, deren Logik und auf die durch sie produzierten Gefühle beziehen. Gleichzeitig musste ich lernen, der Versuchung zu widerstehen, ein neues System zu schaffen, etwa wie Zwölftonmusik oder Anspielungen auf die unterschwellige Dynamik tonaler Musik.

Dieses Stück stellt meinen jüngsten Versuch dar, Musik zu schreiben wie ich sie spüre, ohne dem Zwang eines Systems, das eigene Gefühle und Erfahrungen zensiert und verfremdet, ausgeliefert zu sein.

geschrieben: August 2005

Concerto for Soprano Saxophone & Orchestra (#227)

Folgendes habe ich als Antwort auf eine E-Mail am 6. Mai 2006 geschrieben:

Ich habe mir lange überlegt, wie ich mit der Komposition überhaupt weitermache. Im Grunde genommen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich nur gefühlte Klänge niederschreiben kann und sonst nichts: keine überflüssige Entwicklung, keine penible Ausarbeitung und – keine roten Fäden!

Um ehrlich zu sein, wenn ich einen Einfall bekomme, sollte ich ihn einfach nur niederschreiben und gar nicht erst versuchen, ihn weiter zu entwickeln. Ich sollte lediglich den Einfall Einfall sein lassen und mich nach dem nächsten umsehen.

Anzeichen dafür gibt’s im letzten Satz des Saxophonkonzertes – hauptsächlich deswegen funktioniert es. Diese Verpflichtung, handwerkliche Fertigkeiten vorzuzeigen, z.B. erkennbare Motiventwicklung …! Um Gottes Willen, wie viel belangloses Zeug ich runtergeschluckt und geglaubt habe, ohne die wirkliche Beschaffenheit der eigenen Musik (oder meiner selbst) zu verstehen.

Es gibt keine Logik im Sinne von roten Fäden, die durchs Leben laufen – eher gibt es spontan entstehende Ereignisse in einem vorübergehenden Zusammenhang, die sich nur für kurze Zeit gegenseitig beeinflussen. Logik? Eine Erfindung. Offenbart nichts. Eine kluge Diskussion um ein Thema herum, das man weder erkennt noch versteht.

Die chaotische Spontaneität des Lebens auszudrücken ist dessen Sinn. Logik an sich ergibt keinen Sinn. Die Einleitung von Thema, Entwicklung und Wiederholung drückt eine Art Logik, jedoch keinen Sinn aus. Sollten Dinge sich wiederholen, mache ich ihnen kein Ende, aber ich verfolge sie auch nicht gezielt …

geschrieben: Mai 2006

Aufgelöste Ketten (#256)

Professor Klaus-Jürgen Schneider bat mich, ein Zugabestück für seine Kinder, die als Berufsmusiker in Deutschland und der Schweiz arbeiten, zu schreiben. Aufgelöste Ketten verbirgt keine links eingestellte politische Botschaft, wie schon von manchem in den Titel hineingelesen wurde. Mich interessierte dabei eher die Schaffung, Auflösung und Umgestaltung von Strukturen; ähnlich wie die Umgestaltung innerhalb der DNS über Generationen hinweg.

geschrieben: 2006

Amphitheater (#257)

Die Zusammenstellung von Balalaika, Vihuela, Laute, Gitarre und Bass-Balalaika hat in mir unterschiedliche Phantasievorstellungen von vergangenen Epochen ausgelöst. Ich stellte mir ein umgedrehtes Amphitheater vor, in dem sich das von den fünf Instrumenten umgebene Publikum im Mittelpunkt befindet. Das Stück wurde als intimes Erlebnis erdacht, für einen bis drei Zuhörer – oder vielleicht sogar nur für einen einzigen mit Kopfhörer versehenen.

Mosaic zeigt deutlich, wie die drei Sätze zusammengesetzt wurden. Die Stimmen der einzelnen Instrumente wurden isoliert voneinander geschrieben, Fragmente sowie ausgedehnte Phrasen ausgeschnitten und erst beim Komponieren neu zusammengestellt. Dabei wurde meistens kaum die Hälfte von dem, was entworfen wurde, verwendet.

Es wäre falsch, diese Vorgänge als vereinzelte aleatorische Versuche auszulegen – sie stellen eher weitere Schritte bzgl. meiner kontrapunktischen Entwicklung dar, die sich bewusst mit Zufall und Absicht auseinandersetzen. Es geht mir dabei nicht – wie etwa bei John Cage – um das Abstellen meines Egos, sondern vielmehr um dessen wirkungsvollsten Einsatz.

Der Titel und der beabsichtigte Ausdruck des Stückes Phosphoreszenz stammt von Blumen, die im Abendlicht leuchten.

geschrieben: 2007

CUT (#292)

Längere Zeit haben mich Vierteltöne und Multiphonics fasziniert. Infolge meiner Beschäftigung mit Klängen (anstatt der mit Harmonie-Systemen) und der fortwährenden Entwicklung meines intuitiven Kontrapunkts schreibe ich Musik mehr und mehr auf eine Art wie ich sie mir immer vorgestellt habe. Mir sind bisher keine vergleichbaren Herangehensweisen bekannt.

CUT entsprang dem Wunsch, einen Beitrag zum Bassklarinettenrepertoire zu leisten, und hat das Interesse von Spielern wie Harry Sparnaay, Henri Bok und Derek Grice erweckt.

geschrieben: 2007

Nietzschelieder (#293)

Die Idee, Gedichte von Friedrich Nietzsche (1844–1900) zu vertonen, kam mir während der Lektüre seiner Werke, mit der ich Mitte 2006 begann. Mir wurde nicht sofort klar, wie eine Vertonung zu bewerkstelligen wäre, also vereinfachte ich mir die Aufgabe, indem ich mich des Buches Twentieth-Century German Verse bediente. Nietzsche erschien dort als erster Eintrag mit vier Gedichten. Der im Buch erscheinenden Reihenfolge nach fing ich sofort an, die vier Gedichte zu vertonen.

Diese Lieder stellen nicht nur meinen Wunsch, Nietzsche zu ehren, dar, sondern bezeichnen auch eine überfällige Rückkehr zu der Zusammenarbeit mit Musikern – eine Erfahrung, die mir seit der Studienzeit meist gefehlt hat. Mein zutiefst empfundener Dank gehört Antje Barber (Stimme) und Oliver Grünwoldt (Klavier) für ihre Mühe, die Lieder ins Leben zu rufen, sowie Lothar Samide, der diese Aufnahme technisch ermöglichte.

Wir hoffen, demnächst eine Uraufführung dieser Lieder innerhalb eines literarischen Abends realisieren zu können.

geschrieben: 2007

Killing the Intelligence (#294)

Seit Jahren schwebte es mir vor, ein Streichquartett zu schreiben. Jedoch kam es nicht zustande, da ich mich nicht aufraffen konnte, mich mit dieser Form nur um ihretwillen auseinanderzusetzen, obwohl viele bedeutsame Komponisten wichtige Werke für diese Gattung geschaffen haben.

Ich hegte den Wunsch, die Brillanz der Streichinstrumente auszunutzen, ohne auf hierarchische Strukturen – wie z.B. zwischen erster und zweiter Violine – Rücksicht zu nehmen.

Ein mir nahe liegendes Vorbild zur Zusammenstellung eines zeitgenössischen Streichquartettes ließe sich in den Werken Elliott Carter finden. Durch die Art und Weise, in der sich andere Komponisten wie Webern, Hindemith, Schnittke und Ferneyhough mit der Gattung des Streichtrios beschäftigten, wurde ich dazu angeregt, einen Versuch in diese Richtung zu machen, zumal mir diese Besetzung zeitgemäßer vorkam als die des Streichquartetts.

Das Stück wurde auf zwei unterschiedliche Weisen gestaltet: es gibt Stellen, die auf traditionelle Art erbaut wurden (d.h. Stimmen wurden gleichzeitig erstellt und aneinander angepasst), sowie Stellen, in denen einzelne Stimmen nacheinander geschrieben und zusammengestellt wurden – woraus sich neue Zusammenhänge, Reibungen und Auflösungen ergeben.

geschrieben: 2007

5 Divertimenti für Altflöte & Harfe (#296)

Diese Stücke entstanden als Ablenkung sowohl vom Komponieren als auch von den damit verbundenen musikalischen und ästhetischen Schwierigkeiten, die in meinem Leben zu dieser Zeit allgegenwärtig waren.

Das, was dabei herausgekommen ist, besteht aus Altem und Neuem – traditionelle, folkloristische und moderne Züge sind präsent. Nach meinem Empfinden wirkt das Ergebnis unbeabsichtigt zeitlos.

»In der Musikwissenschaft nennt man den Ton, der durch die Schwingung der gesamten Monochordseite entsteht, den Grund- bzw. Schlüsselton. Alle Töne streben nach der Auflösung im Grundton. Zu diesem Ton streben alle Töne zurück. Das wußten auch die Komponisten der klassischen Musik, die ihre Zuhörer, vom Grundton ausgehend, über eine Reihe von Akkorden letztendlich wieder zum Grundton zurückführen. In ihren Kompositionen spiegelt sich der Schöpfungsmythos wider. Moderne Komponisten dagegen suchen nach neuen Wegen des Hörens. Sie brechen mit den traditionellen Harmonien und überlassen dem Zuhörer diese Auflösung.«

(Aus: Heilen mit Musik und Klang von John Beaulieu)

geschrieben: 2007

At the Limits of Entropy (#308)

»Karl Popper hat einmal die Vermutung geäußert, dass der Grund für Bolztmanns Selbstmord etwas mit einem Problem der Physik zu tun hätte, das er nicht lösen konnte (Popper, 1979). Es ging dabei um den Zweiten Hauptsatz der Thermodynamik, der mit Hilfe einer Funktion namens ›Entropie‹ beschrieben werden kann […, die] etwas über die fehlende Ordnung eines Systems aussagt.

Der zweite Hauptsatz konstatiert, dass die Entropie immer zunimmt. Dies ist uns aus dem Alltag auch geläufig, schließlich nimmt in jedem physikalischen System, das sich selbst überlassen bleibt, das Durcheinander zu. Aus Ordnung wird spontan Unordnung. Bei Lebewesen hingegen scheint der zweite Hauptsatz nicht zu greifen […] Boltzmann, der Darwins Erkenntnisse bezüglich der Evolution als wichtigste Entdeckung seiner Zeit feierte, sah hier schwierige (aber lösbare) Probleme für seine Wissenschaft voraus, und er wusste, daß sein Vorschlag, den Daseinskampf der Lebewesen als ein Ringen um Entropie zu bezeichnen, die durch den Energiefluss von der Sonne zur Erde verfügbar wird, nur die Oberfläche der Schwierigkeiten illustrierte (Boltzmann, 1979).«

»Das Problem der Ordnung ist heute von einem sehr allgemeinen Ansatz her begreifbar geworden. Leben steht nicht mit den physikalischen Gesetzmäßigkeiten in Konflikt. Den Arbeiten von Ilya Prigogine und seiner Gruppe verdanken wir die Erkenntnis, dass Leben nur weit entfernt von einem thermodynamischen Gleichgewicht möglich ist. Wenn unter diesen Bedingungen die Produktion von Entropie minimal wird – so konnte Prigogine zeigen –, dann entsteht Ordnung, dann bilden sich sogenannte ›dissipative Strukturen‹ (Prigogine und Stengers, 1980).«

Dieses Stück drückt eine tief empfundene Sinnfrage in mir aus; das Zusammenstoßen sowie geheime Interagieren verschiedener Energien, die weder nach einfachen Auflösungen suchen, noch beabsichtigen, Erfahrungen im Nachhinein verständlicher zu gestalten. Das Stück wurde aus einfachen Mitteln zu einem komplexen Ganzen zusammengewoben.

geschrieben: Februar 2009

Streichquartett (#302, #321.1 jetzt #325.1)

Nachdem sie sich die Wiedergabe zweimal angehört hatte, meinte Antje, dass das Streichquartett »fast so elegant wie eines von Elliott Carter« wäre. Mit »fast« hat sie Recht. Sie meinte auch, dass mein Stück dichter wäre. Stimmt. Ich dachte bereits, es wäre vielleicht zu dicht – Yun hatte in seiner Anfangsperiode seine Musik in ähnlicher Weise kritisiert.

Ich muss der Musik ihre eigene Entwicklung überlassen. Ich habe oft das Gefühl gehabt, dass meine Musik zu dicht gewoben sei, gerade weil ich zu sehr an den Zügeln gezogen habe. Die dabei verausgabte Energie kompromittierte den Gesamtausdruck in hemmender Weise.

In vielen der jüngsten Stücken – bis hin zu Killing the Intelligence – hatte ich den Ausdruck mittels meiner Zufallsherangehensweise (Synchronicity) eingeengt, letztendlich verlor ich jedoch das Interesse daran. Technik sollte nicht die Ergebnisse bestimmen.

Seit 2003 habe ich Versuche mit einer Art »Antitechnik« gemacht und spannende Ergebnisse erzielen können. Doch ein tiefes Gefühl der Befriedigung blieb aus. Im Nachhinein brauchte ich eine sechsmonatige Pause, um Abstand zu gewinnen und eben der Komponist zu werden, der ich immer hatte werden wollen.

Natürlich sind die Einflüsse anderer Komponisten nachzuweisen. Auch J.S. Bach war noch als gestandener Komponist beeindruckt von Antonio Vivaldi. Daher betrachte ich dieses Werk nicht als Lehrstück.

geschrieben: August 2008

Nach der Fertigstellung des ersten Satzes (ehemals Werk 302, 321.1 nun Werk 325.1) wurde mir klar, dass ich noch einen Satz schreiben wollte, der eher die einzelnen Stimmen des Quartettes hervorheben soll. Der zweiter Satz (Werk 325.2) fängt mit einer Fortsetzung der Cello-Stimme aus dem ersten Satz an.

Es sollte fast ein Jahr dauern, bis der zweite Satz fertig wurde. In der Zwischenzeit schrieb ich andere Stücke, nahm viel andere Musik auf – mitunter Rockmusik mit meiner geliebten E-Gitarre (Stratocaster) – und vergaß eine Zeitlang den zweiten Satz. Jedes Mal, wenn ich wieder zufällig auf ihn stieß, zweifelte ich daran, dass er irgendwann fertig würde.

Nachdem ich zwei Stücke für Simon Reade in kurzer Zeit geschrieben hatte – Blechbläserquartett und interaction – wurde mir die Richtung meiner musikalischen Sprache wieder klar. Daher konnte ich den zweiten Satz wieder aufgreifen und beenden. Es soll ein dritter Satz folgen.

geschrieben: August 2009

Der dritte Satz hat sich zwischen Terminen langsam entwickelt und bekam während der Weihnachtsferien seinen letzten Schub. Mit der Fertigstellung des Satzes, besonders mit seinen Schlüssen und neuen Möglichkeiten, bin ich zufrieden. Glücklich machte mich vor allem, dass es ein Prozeß der Klangformung und nicht nur ein Prozeß der Problemlösung war.

geschrieben: Januar 2010

Blechbläserquartett (#319)

Bei diesem Stück geht es um Herausforderungen.

Die wechselden Taktarten und Tempi sowie das komplexe kontrapunktische Gewebe spiegeln einen Zusammenhang wider, in dem es darum geht, flexibel und anpassungsfähig zu sein. Das Stück entwickelt sich rasch in ständiger Verwandlung, Schnelligkeit durchsetzt mit ruhigen Abschnitten der Erholung und der Besinnung: eine Darstellung des Stadtlebens.

Ein Buch von Mischio Kaku – Die Physik des Unmöglichen – regte mich während des Komponierens dazu an, genauer die eigenen Annahmen zu hinterfragen bzgl. dessen was möglich und unmöglich sei.

Das Stück wurde während meines Urlaubes in Pottenstein, Franken, im Juni 2009 vollendet.

geschrieben: 2. November 2009

interaction (#320)

Im Juni 2009 besuchte mich Simon Reade in Berlin. Wir gingen zu einem Konzert in der Philharmonie, wo Pierre Boulez sein Stück Notations für Orchester dirigierte. Wir hatten Plätze unmittelbar hinter den Percussion. Meine Sinne reagierten mit Begeisterung auf die aufblühende Harmonien. Während seines Besuches schlug Simon vor, ich könne ein kurzes Stück für Blasorchester mit dem Character eines Aushängestückes schreiben. Simons Besuch, unsere Unterhaltungen und Notations für Orchester von Pierre Boulez regten mich dazu an, interaction zu komponieren.

geschrieben: 2. November 2009

ICARUS, once upon a paradox (#86, jetzt #322)

Im ersten Jahr meines Kompositionsstudiums – 1995 – fragte ich Shayn McCallum, den ich einige Jahre zuvor während eines geisteswissenschaftlichen Studiums kennengelernt hatte, ob er daran interessiert sei, gemeinsam mit mir Songs zu schreiben. Er hatte nichts dagegen. Also schrieb ich circa alle zwei Wochen Gitarrenmusik und besuchte ihn zu Hause zwecks Vorstellung und Übergabe einer Aufnahme der Musik, damit er dazu Texte schreiben konnte. Die Zusammenarbeit dauerte zwei Jahre, in denen 36 Songs entstanden. Einen der Songs bearbeitete ich 1996 für Chor; diese Fassung blieb bis heute unbeachtet.

Vor einigen Wochen wurde ich von Simon Reade gebeten, ein Stück für seinen Chor zu schreiben, ich hatte jedoch Mühe, Gedichte zu finden, die mich inspirierten. Nachdem ich gestern einige Gedichte u.a. zum Thema Sisyphos gelesen hatte, schossen mir heute morgen beim Joggen andere griechische Archetypen durch den Kopf. Da erinnerte ich mich an Shayns Texte. Heute überarbeite ich mein vergessenes Chorstück, zu dem Shayn und ich vor 14 Jahren den Grundstein gelegt hatten.

geschrieben: 30. August 2009

happiness (#324)

Halves

The ones who last are the ones that cry
The ones who leave are the ones who lie
The ones who aspire count those on their team
The ones with heart count only on dreams
The ones who cry are the ones that laugh
The ones that lie are counting on halves
All I need
In time
All we want
We decide

Text: Rohan Price

Halbes

Die weitermachen, sind jene, die weinen
Die verlassen, sind jene, die lügen
Die emporstreben, zählen auf jene, die sie brauchen
Die mit Mut, zählen nur auf ihre Träume
Die weinen, sind jene, die lachen
Die lügen, verlassen sich auf Halbes
Alles, was ich brauche
Mit der Zeit
Alles was wir wollen
Entscheiden wir

Übersetzung: Andreas Borutta

geschrieben: 19. Dezember 2009

blackhole wake (#326)

I have been down no roads at all
Just circles in the sand
Fleeting and repeating
My servitude on demand

I have been down roads that eat you alive
Spit out the bones when you arrive
I quit running the race I would win every year
Sheer madness, they said
I was put here to win

The more I chase what is lost
The more the future seems to cost
You’d say:
I went for the door
To stay in style
I’d say
I went for more
To be a child
And finding nothing there
I returned to the wild
And left you to worship survival

I have been down a lonelier road before
The only road open to me
I am not letting this one get away
Not because I took the cold for this luck
But because your lack of warmth has lost its grip

Text: Rohan Price

geschrieben: 10. Januar 2010

seven sketches for choir (#327)

Die Texte fangen humorvoll und spielerisch an und werden zunehmend humorvoller und zynischer.

Die Musik bewahrt sich durchgehend einen distanzierten, fast heiter-entspannten Charakter.

Jemand meinte, dass die Texte »dada-mäßig« wären.

Jemand meinte, dass die Texte »Quatsch« wären.

Falls es sich um »dada« handelt, ist es eher meine Absicht, etwas zu entdecken als eine Technik zwecks Provokation anzuwenden, gezielt auf monetären Umsatz und Ruhm.

Falls die Texte »Quatsch« sind, so sind sie es vielleicht im ähnlichen Sinne wie es der Surrealismus oder die Psychedelik sind. Hier geht es um Geschmack und starke, möglicherweise dogmatische Auffassungen von Äesthetik.

ich bin für ein breites Spektrum von Sinn und Unsinn empfänglich.

Je mehr ich wahrnehme, desto unsinniger und diskreditierter wird die Wahrnehmung. Davon nehme ich meine eigene Arbeit nicht aus.

seven sketches for choir beinhaltet Erfahrungen. Viele davon würde man nicht freiwillig wählen. Sie stellen Inhalt bereit. Ich wollte den Inhalt nicht zensieren, das wird bestimmt jemand anders tun.

geschrieben: 9. Februar 2010

your escapes (#328)

Your escapes
Make you a miracle on arrival
My escapes
Are chasing a sound, a word is drowned
And I bring it to the surface
For no reward

Your escapes
Are handsomely paid
You turn envy into everyone’s slave
He delivers a mojito to your pool
To help you find the groove

Your escapes
Are expected gains
I turn a fact into a little truth
On a beach somewhere it rains
I count drops on my face
Until it is senseless

I set a fact loose
Into a hundred little worlds they call
And ask for another explanation
A thousand more gloss over your page
Escaping life for a moment
But the age rolls on and on
Calling for resignation, or a stronger drink
Facts are hidden
Admissions delayed

Forgetting about tomorrow
Will not allow time to repair
An escape is a break in the weather
Not a new atmosphere
Just an oxygen burst
When you needed facts
A little lift
When you needed to act

Text: Rohan Price

geschrieben: 3. März 2010

heterophony (#329)

you are a storm at sea
all you have is energy
no witness to behold
no way of being told
that peace is forever yours

you are a crying child
who wants to go home
the day has gone too long
no getting through
there’s one last thing to do
and we are in the car

you are a twenty year old boy
fit with flex and in the fray
using games to cave in the day
you can’t be told
you’ll want to admire this time
when you're old
call me
and we are in the car

you are poet on a lonely arc
coming-to when its dark
seeking caresses and lullaby wine
coming-down every time
leaving your soul in a more remote
starting place
further from peace, more easily fazed
call me … now, it’s serious

Text: Rohan Price

geschrieben: 25. April 2010

now we're on your side (#330)

loved reading your biz plan
all your wild words
wrapped in golden tan
the profanity of your latest demo
nicely defused
by an explanatory memo
now we’re on your side

good to see
lots of left over malice
we are feeling those riffs
man, you unchain our Alice
kept it cute on family hour
twice the exposure
half the power
saving your dirty electricity
for the bar and grill
you’re a world away
and in a world of pain
but still rockin out
in the ball and chain
strangely unheard
until you throw in a four letter word
now we’re on your side

you can’t let go
forgive or forget
or remember any other kind of debt
you could never be the betrayer
for money is sacred
and you were always the payer
splash it up there for your Friday night friends
now we’re on your side

geschrieben: 2. Mai 2010

homogen (#331)

homogen wurde für sechs Gitarren geschrieben. Die Besetzung sollte entweder aus Konzertgitarren, Western-Gitarren oder E-Gitarren bestehen, jedoch nicht aus einer Mischung derselben.

Das Stück sollte durchgehend in piano gehalten sein, mit Ausnahme der Takte 33 (mf), 82-83 (mf), 109 (ff), 110 (mf) sowie der Crescendi in den Takten 36-37 und 80.

Den Seitenauswahl-Vorgaben liegen klangfarbliche und resonanzfördernde Absichten zugrunde, daher sollten sie in jedem Fall eingehalten werden.

Die Dauer des Stückes beträgt sechs Minuten.

geschrieben: 13. Mai 2010

artless bread (#332)

see a gap in a wall

See a gap in a wall
Trees leafy and tall
Weeds never chipped
Hand in hand
Whoops we nearly slipped
Strappy sandals and printed dress
Yearning summer closer
A need to confess
I know where the path comes out

See a gap in a wall
The animal falls
Wild boar chased into a rain drain
No chance of catch and release
A threat to the peace
It roots at the concrete
Sniffs at the grate
I know where the path comes out

See a gap in a wall
A challenge to routine
Becomes a short cut
Becomes a secret
Becomes a rut
A faster way to get nowhere
I know where the path comes out

Text: Rohan Price

geschrieben: 25. Mai 2010

before i started looking

you were the true north
the fastest horse
the friction
the addiction
the oil, the spoils
the sweetest fiction
before I started looking

you were the sunlit water
the uncool daughter
the 1930 penny
the spinning jenny
the wrong faction
the well intended action
before I started looking

you were the vanguard
of the party hard
you became a home owner
the cartridge toner
sticking at dead ends
you had your goal
before I started looking

Text: Rohan Price

geschrieben: 28. Mai 2010

forgotten boasters

I used to be patient or so I thought
I took a little comfort in how much was sought
I am holding you now
You're holding me too
My attention tips to someone new
I gave you information
Not promises or hope

I took you to the lake
There’s so much underneath
I took you to the lake
It must be so deep
I took you to the lake
The day is so fine
Now you know
Alle Männer sind Schweine

You gave me temptation
A place to occupy
You wanted a promise
and I had to fly …

A father can be rejected, unconnected
But never wear thin
My final word is a panzerfaust
Through armour of tin
I have my place at the table
And in the thinning crowd
I did my bit
I did just fine
Now you know
Alle Männer sind Schweine

I took you to the lake
There’s so much underneath
I took you to the lake
It must be so deep
I took you to the lake
The day is so fine
Now you know
Alle Männer sind Schweine

Text: Rohan Price

geschrieben: 9. Mai 2010

leaf (#337)

The leaf not a tree
The deceit not a conspiracy
The risk not a hedge
The elimination not a dredge
The discernment not the learning
The lighting not the burning
The reason not the suspicion
The cause not the association
The individual not the nation

Quick dry, big wet
A day, forever
A night, getting better
A pain, again and again
A night, getting worse

A picnic to break the cycle
The leaf, not a tree
The movement, not a symphony
The leaf, not a tree
Birdsong not an anthem
Digging then cultivating
Typing, then writing
Writing, then connecting
Hours perfecting
To take your place
Rewarded, your labour and good grace
Your secret is demanded
"The leaf not a tree"
You must not have heard the question
"What answer did you expect?"

The hook, not the explanation
The look, not the innocence
The conflict, not the improvement
Not the seclusion to make a pearl
No end to the chatter or you will start to think
Of an agenda with no lender
Then consumption will stop
Like a smashed shuttlecock
Revenues will drop
People will return to earth, to the earth
And think: "the leaf, not a tree?"

Text: Rohan Price

geschrieben: 25. Oktober 2010

Streichquartett 2 (#338)

Beschreibung des Stückes

Dieses Streichquartett stellt einen zusammenhängenden Satz von etwa 14 Minuten dar und ist in acht Teile gegliedert.

Dabei setzte ich Gedanken über die Evolution des Lebens und des Bewußtseins auf der Erde von Anbeginn (Sektionen 1 bis 4) über die Gegenwart (Sektion 5) bis hin zu spekulativen Zuständen, zu denen uns die Evolution in der Zukunft führt (Sektionen 6 bis 8).

Anmerkung zur Aufführung

Der Tempowechsel in Takt sechs (ab Viertel = 72 in Takt fünf bis Viertel = 79 in Takt sechs) resultiert aus dem rhythmischen Effekt der beiden Noten in Takt fünf: der einzigen angespielten Note in der ersten Geige und der einzigen angespielten Note in der zweiten Geige.

Der Tempowechsel in Takt 21 (ab Viertel = 79 in Takt 20 bis Halbe = 47 in Takt 21) resultiert aus dem rhythmischen Effekt der beiden Noten in Takt 20, dem Pizzicato in der Bratsche und dem darauffolgenden Pizzicato in der Cellostimme. Diese beiden Schläge induzieren das Sechzehntel-Gefühl in Takt 21, obwohl in der zweiten Geige und Bratsche Zweiunddreißigstel gespielt werden.

Weder der eine noch der andere Tempowechsel funktioniert als Metrum, sondern eher als Impuls. Danach jedoch gehen die Tempowechsel durchweg in metrischer Weise vor sich.

geschrieben: 18. November 2010

lapislazuli (#339)

There are no new places
Only ones contaminated or not
Warm enough to be hungry
Cold enough to want it hot
Warm enough for you?

There are no dark places
The light seekers go out after dark after
Orbs in the valley below
A common life for millions
Warm in their clothes, sun on their faces
Except that -

There are no light places
Only a lonely power
Making its prejudice invisible
To prevent millions knowing
Everything except
Things obviously unlikely

There are no wild places
Only a mosquito press
Showing the way
To a unique life for millions
Except that -

A threat to safety has been detected
Emails intercepted
Confessions contrived
The lonely power
Is keeping us alive

There are no stable places
Earthquake victim to wife:
I thought I could be strong for us
But when the time came
I let go
And no-one came to save us …

The power is lonely to you and me
But it has lots of friends
Proof, statistics, ballistics, trends
To say we have parity
To wind up the charity …
Recovery must be underway

A new threat to safety has been detected
Claims of innocence rejected
Drones start their dive
The lonely power
Is keeping us alive

Showing the way
To a unique life for millions

Text: Rohan Price

geschrieben: 22. November 2010

the rip and the swell (#340)

In the rip and the swell
Fear forcing kicks
Every move to expel
Exhausts, a lunge for air
A group plays beach-side
Points over there at a drowning man
I rise up
Giving my all just to break even
Out of my element
Yet no thought of leaving
The rip and the swell

Big loss, narrow win
The same effort goes in
You get the drift
And the rip and the swell
Where's the lift?
The cold, it's flow
I know well enough
So too the overtone, the undertow
And a fool defending
What he doesn't know

The group on the beach
Stays out of the rip and the swell
Affording whatever they can sell
Only exerting, asserting
To keep out of boredom
Clocking on to destiny but mostly knocking off
Serotonin, bling
The re-uptake drops
Pop songs sing
But the party doesn't rock
They say it's in a capsule
Say it's actual
Back in the rip and the swell
The drowning man would be
As well lost for words as sympathy
for "the problems of the West".
The rip and the swell is
Hoping the fugitive is too quick
For the arrow
But knowing
The pursuer always gets
Everything but the point

The rip and the swell is
Eating words
Not spoken in time
Go on writing
Cursing, cursive, elusive lines
But life is harder
Shaken then shaking
Awoken, kept waiting
Spilling then taking water
Then comes calm
A little bay is sought and
Every tree, and every palm
Every fleck of light
High in the brief cerulean night
Dying, remembered and imagined
Free and turning
I walk down to the beach
To save a drowning man if I can

Text: Rohan Price

geschrieben: 5. Dezember 2010

the vastness of russia (#342)

I do not make war
I don't want it anymore
I will not kill innocence
To learn how it goes
I make no mistake
These are the only choices
I can make

The shorter the wavelength
The higher the frequency
The higher the pitch of the sound
The next wave is a long, long way, away
As death or my next breath
In this space
Silent and still
It is not early or late
Or concerned with time
I am not close or alone
Or rehearsing lines
In creation

My heart throbs in its cage
A sign to me I'm here
So is a distraction, a reaction
I begin to understand
The smallness of life, the vanity of most hope

A world in turmoil; a world internal
A burning flag; my own worm hole
A crooked salute, eyes right; an old friend at the heighest height
Or an empty room, a dreaming night
An archive will do just fine
So will a compass and empty time
History gives purpose and a reason to buy
Or so I thought
But identity fraud is all that's sought

Swallowed whole
In space under stars
In tundra walking
Brittle and sparse
500 kilometers in
I begin to understand
The vastness of Russia
1000 kilometers in
I begin to understand the continuing vastness of Russia

Text: Rohan Price

geschrieben: 30. Januar 2011

lilith (#347)

»…mir gefällt es sehr gut. Es klingt so klar und sauber, irgendwie ambivalent durch die verschiedenen und sehr unterschiedlichen Musikabschnitte. Ein sehr langes Intro, und das, was dann kommt irgendwie unerwartet. Und diesen Übergang, den finde ich besonders gut. Ich mag den gediegenen, sanften Bass. Und irgendwie meine ich viele Musik »epochen«, Stilrichtungen (ich weiss nicht so recht, wie ich das nennen soll) rauszuhören. Für mich erzählt es tatsächlich eine Geschichte…«

Von: Katharina Buca

geschrieben: 31. Dezember 2011